Il discutibile titolo italiano nasconde un film gradevolissimo, leggero e piacevole, di quelli che potete guardare mentre raccogliete il bucato pulito la mattina o mentre navigate sul portale della vostra regione per dare un'occhiata alle graduatorie dei concorsi pubblici. Nulla di impegnativo, ma pur sempre un Allen: brillante e musicale, guida lo spettatore nelle ossessioni di Emmet Ray, tra i locali notturni rivestiti di anni trenta e le strade polverose di una irriconoscibile Manhattan. Sean Penn è bravo nel colorire di disperazione grottesca un chitarrista jazz che si crede il migliore del mondo, lasciando trasparire tutta l'inadeguatezza di un uomo che - trascinato da una passione viscerale e infantile per la musica, abbagliato dalla convinzione di essere un Vero Artista e condannato dall'incubo del complesso di inferiorità nei confronti di uno "zingaro" Django Reinhardt - sbaglia praticamente tutto: abbandona Hettie, una lavandaia taciturna e dolcissima, e sposa Blanche - donna sofisticata e affascinante, personaggio in cui Woody Allen trasferisce una parte del proprio bagaglio di nevrosi e di idiosincrasie intellettuali, interpretato da una straordinaria Uma Thurman, tutta presa nel voler dare un senso, un'interpretazione colta o una spiegazione concettuale a quello che le sta intorno. Non è un film minore, per due sostanziali ragioni: perché non esistono film minori, e perché un regista non sceglie mai a priori di voler girare un film minore. E' però un film piccolo piccolo, lontano anni luce dalle paranoie, dalle fobie e dagli andazzi paramatrimoniali delle commedie classiche di Allen, divertente e ben recitato, con una sottilissima riflessione sulla solitudine e sul libero arbitrio, o su quello che volete voi. Un piccolo gioiellino, insomma.

Accordi e disaccordi, di Woody Allen - Usa 1999

Dichiaro chiuso il sondaggio. Con cinquantatre voti totali, i blogger sconfiggono la mia personale convinzione che il più brutto film di Woody Allen fosse Criminali da strapazzo (non mi ha fatto ridere, non mi ha fatto pensare, non mi ha fatto niente) e eleggono a opera dimenticabile e superflua della sua filmografia un cortometraggio scritto e diretto per il film New York Stories, che vince con netto distacco. Segue Hollywood Ending, di cui se ne può fare tranquillamente a meno. Qualcuno ha persino votato Radio Days. Abbia il coraggio di lasciare un commento! Nel frattempo, anticipazioni raccontano che il Nostro stia lavorando a Londra con Scarlett Johansson (già vista, e apprezzata - almeno esteticamente - nel controverso Closer). Nella speranza che possa regalarci un film che non possa mai entrare in un sondaggio come questo, vi saluto e vi ringrazio, davvero.

Anything Else		17%
Hollywood Ending		20.8%
Celebrity		13.2%
Il dormiglione		0%
Melinda & Melinda		7.5%
Radio Days		1.9%
Criminali da strapazzo		9.4%
Il terzo episodio di New York Stories		30.2%
Voti Totali: 53

Sull'onda del successo del post precedente, in cui molti hanno voluto omaggiare Woody Allen con "il mio film preferito è", propongo un contro-sondaggio (che vedete temporaneamente sistemato nello spazio un film, in attesa di microspazi più pertinenti) sul film più brutto (a vostro parere) del Nostro, quello che avete dimenticato rapidamente, che non prendete neanche in considerazione. Io ho già votato. Ai postumi l'ardua sentenza, che mo' scappo che Clint Eastwood comincia tra un paio d'ore.

UPDATE: Melinda & Melinda contende a Criminali da strapazzo la palma per il peggio film di Woody Allen scelto dai blogger.
Million Dollar Baby -visto ieri- è davvero un film irrinunciabile, indimenticabile e... qualche altro aggettivo iperinflazionato. Recensione imminente.

Il più bel film di Woody Allen è una straordinaria, viscerale dichiarazione d'amore a una città piena di contraddizioni, bellissima, multiforme, orgogliosa, satura di contrasti come il bianco e nero di Gordon Willis, e maledettamente e classicamente americana come la Rapsodia in Blu di George Gershwin. Abbandonati i panni di improbabile dittatore, di impacciato furfante e di clown chapliniano, Allen orchestra un immenso tributo a Bergman nell'opera che è unanimamente considerata la vetta stilistica di quel complesso percorso iniziato due anni prima con Io e Annie (1977) e proseguito con Interiors (1978). Al suo primo film in bianco e nero, Allen gioca magistralmente con il chiaroscuro disegnando la skyline di New York in immagini di rarissima eleganza, amplificando le suggestioni architetturali della città di cui è innamorato, caricando le inquadrature di una forza lirica raffinatissima, narcisistica e contagiosa che difficilmente troverà spazio nei film successivi.
Al contrario, avvolge tutti i suoi personaggi nel buio delle nevrosi e delle contraddizioni, nelle sfumature della solitudine (Yale non ha il coraggio di lasciare la moglie per una storia che non sa se funzionerà) e del disagio (Mary non sopporta di essere l'amante di un uomo sposato). Non a caso, le uniche superstiti di questa continua ricerca del fuoricampo e del rarefatto sono la ex-moglie (Meryl Streep), che sembra brillare di luce propria, detentrice di una invidiabile integrità morale, e la diciassettenne Tracy (Mariel Hemingway), icona della sensibilità e dell'innocenza, la cui improcrastinabile partenza per Londra - fulcro culturale dell'Europa - metterà in crisi Ike, totalmente in balia dello spettro della contaminazione, ipocondriaco di razza persino nel difendere le radici americane. Manhattan è un capolavoro imperdibile, sarcastico divertente e ironico, summa della poetica di Woody Allen. Un piacere per gli occhi e per la mente, una difesa contro tanto scapestrato cinema moderno, da assumere almeno una volta al mese. Prima e dopo i pasti.

Manhattan, di Woody Allen. Usa 1979